Omni mOdO

Omni mOdO – to grupa czterech charyzmatycznych artystów mówiących o sobie: „Poważny zespół grający mało poważną muzykę… albo odwrotnie”. Z łaciny omni modo oznacza „na wiele sposobów”- i właśnie tak zespół tworzy swoją muzykę. Twórczość grupy to kolaż riffowego, hard rockowego grania połączonego z funkiem, groovem, dynamicznymi scratchami i różnorodnym wokalem. Teksty komentują rzeczywistość i zjawiska, które zachodzą we wnętrzu człowieka, czasem z lekkim dystansem.

Spośród 700 zgłoszonych zespołów muzycy zostali zwycięzcami eliminacji do Przystanku Woodstock i zagrali na największej festiwalowej scenie w Polsce! Ponadto są laureatami kilkudziesięciu innych festiwali w całym kraju, a zobaczyć można ich było m.in na głównych scenach Jarocin Festiwal, Slot Art. Festival czy Thanks Jimi Festival.

8 kwietnia 2017 ukazał się ich debiutancki album Omni mOdO pt. „Tekturowy Samolot”. Promujące wydawnictwo single można usłyszeć na antenie wielu rozgłośni radiowych w całym kraju.

Bright Ophidia

Zespół Bright Ophidia powstał w 1998 roku w Białymstoku z zamiarem grania nowoczesnegovprogmetalu. Grupa na koncie ma cztery oficjalnie wydane albumy świetnie przyjęte przezvkrytyków jak i słuchaczy: Coma (Metal Mind Records), Red Riot (Metal Mind Productions),vSet Your Madness Free (Revolutn Records), Fighting The Gravity (Pronet Records). BrightvOphidia wystąpiła na wielu festiwalach takich jak Metalmania w katowickim Spodku, Bike Show w Kaliningradzie z okazji 750 lecia miasta, Rockowych Ogródkach w Płocku, Hunter Fest i wielu innych imprezach w kraju. Wielkim sukcesem zespołu w roku 2012 był występ przed amerykańską supergrupą Adrenaline Mob, w której udzielał się m. in. Mike Portnoy - ex perkusista Dream Theater . Od 2015 roku zespół aktywnie koncertuje w kraju a od 2016 także za granicą (m. in. w Wielkiej Brytanii). W 2017 Bright Ophidia zagrała ponad 25 koncertów w tym na festiwalach takich jak: Rock Water Fest (Szelment), Rock Blues Fest Siemiatycze) czy ZMRock na Zamku w Nidzicy. Zespół jest także gospodarzem festiwalu ProgDay, którego czwarta edycja miała miejsce 8 kwietnia 2017 roku, na którym zagrały także Chainsaw z Bydgoszczy i Materia ze Szczecinka. W roku 2017 zespół zagrał już 25 koncertów, a od września intensywnie promuje nową płytę trasą koncertową pod nazwą "The Gravity Tour". 1 grudnia 2018 roku miała miejsce premiera czwartego albumu "Fighting The Gravity", która ukazała się nakładem Pronet Records, natomiast kilka dni później światło dzienne ujrzał teledysk do utworu „My Heart Tells Me No”.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=KQFioI0Nh5I

Pidżama Porno

fot. Sławomir Nakoneczny

Pidżama Porno powstała w grudniu 1987 roku z inicjatywy Krzysztofa Grabowskiego i Andrzeja Kozakiewicza, ówczesnych studentów poznańskiego uniwersytetu. W 1989 roku nagrali swój pierwszy materiał, zatytułowany „Ulice jak stygmaty”. Równocześnie zadebiutowali na Dużej Scenie Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu w Sopocie i jako pierwsza polska kapela undergroundowa zagrali w Pradze. W 1990 roku Pidżama Porno nagrała w Szczecinie drugą płytę „Futurista”. Zespołowi w chórkach towarzyszyła nieznana wówczas Kasia Nosowska. Album „Futurista” oficjalną premierę miał dopiero w 1996 roku. Marcin Świetlicki, na łamach Tygodnika Powszechnego, pisał jak o „cudownie odnalezionym, brakujący łańcuszku w polskim rocku”.

W 1990 roku Pidżama Porno ponownie zagrała na jarocińskim festiwalu, odbyła koncertową trasę po Czechosłowacji, po czym rozpadła się. W styczniu 1995 roku grupa reaktywowała się. Wtedy też ukazał się kasetowy maxisingiel „Zamiast burzy”, który przyniósł Pidżamie wielką popularność i nowe pokolenie fanów. W 1996 roku zespół podpisał kontrakt z firmą S.P. Records. Pierwszym efektem tej współpracy był trzeci album Pidżamy „Złodzieje Zapalniczek” (luty 1997). Piosenki z płyty : „Ezoteryczny Poznań”, „Bal u Senatora ’93″ przez wiele tygodni gościły na radiowych listach przebojów w całej Polsce. Album doczekał się entuzjastycznych recenzji w prasie, nie tylko muzycznej. Wideoklip nakręcony do utworu „Bal u Senatora ’93″ otrzymał wyróżnienie na Yach Film Festiwal ’97 jako jeden z trzech najlepszych polskich teledysków 1997 roku. Po 10 latach od premiery, Złodzieje zapalniczek” zostali ponownie nagrani i wydani przez SP Records. 15 czerwca 1998 roku ukazała się kolejna płyta grupy, zatytułowana „Styropian”, promowana kolejno utworami „Do Nieba Wzięci” ( clip w reżyserii Małgorzaty i Piotra Maciejewskich) i „Gdy zostajesz u mnie na noc” . Teledysk towarzyszący drugiemu singlowi otrzymał nominację na Yach Film Festival`99 w kategorii „Najlepszy scenariusz” (Andrzej Kozakiewicz, Krzysztof Grabowski, Małgorzata Maciejewska, Piotr Maciejewski). 7 czerwca 1999 roku ukazała się płyta p.t. „Ulice ja stygmaty – absolutne rarytasy”. To album, na którym znalazły się najstarsze kawałki Pidżamy, grane przez zespół jeszcze w latach 80tych. Grabaż i koledzy chcąc mieć więcej czasu na przemyślenie spraw związanych z „normalnym” albumem wpadli na pomysł zarejestrowania swych legendarnych kawałków już po „bożemu”. Trzeba pamiętać, że utwory, które pierwotnie znalazły się na „Ulicach…” z lat 80tych były zapisem próby grupy nagranej na magnetofon typu „Kasprzak”. Pierwszym singlem promującym album był utwór „Katarzyna ma katar „.

W sierpniu 1999 roku Pidżama Porno po raz pierwszy zagrała na Festiwalu Woodstock w Żarach. W zgodnej opinii publiczności, prasy oraz samego Jurka Owsiaka był to jeden z najbardziej energetycznych momentów na Woodstock – o czym można się przekonać oglądając teledysk Pidżamy do utworu „Outsider”, który nakręcono właśnie podczas koncertu grupy w Żarach. Tam też padł rekord frekwencji na pidżamowych koncertach. Zespołu nie chciało wypuścić ze sceny ponad 200 tysięcy ludzi!!!

23 kwietnia 2001 roku ukazała si płyta „Marchef w butonierce”. Nad tym albumem Pidżama pracowała dwa lata. Długo, ale opłaciło się czekać ponieważ album okazał się najlepszą płytą Pidżamy Porno. Pierwszym singlem promującym album była piosenka „Twoja generacja”. Utwór zagościł na listach przebojów prawie we wszystkich rozgłośniach radiowych. Przez długi czas był na pierwszym miejscu Listy tygodnia w Radiostacji, jak również znalazł się na liście przebojów programu III Marka Niedźwiedzkiego. Pidżama była gościem specjalnym programu muzycznego 30 TON. Drugim singlem z tej płyty, był utwór „Tom Petty spotyka Debbie Harry”. Również do tej piosenki nakręcono teledysk. W 2002 roku jesienią zespół wydał długo przez fanów oczekiwaną płytę live – „Koncertówka 1″ Nagrania z tej płyty pochodzą z XIII urodzin Pidżamy w Poznaniu z grudnia 2000 roku ( większość) oraz październikowego koncertu w Proximie (mniejszość) w 2001 roku. Zawartość tej płyty daje znakomity przykład niepowtarzalnej atmosfery koncertów grupy. „Koncertówkę” Pidżamy pomagał promować teledysk „Bon Ton Na Ostrzu Noża” Doskonałym uzupełnieniem emocji związanych z koncertowymi przygodami Pidżamy jest Part II „Koncertówki”, wydany jesienią 2003 roku. Rok 2003 to jeden z najważniejszych w historii Pidżamy, przyniósł min. koncert zespołu w Londynie. Pidżama zagrała również koncert w Studiu im A. Osieckiej w radiowej Trójce.

Istotnym wydarzeniem był występ podczas Punk Rock Later, na którym zagrały legendy polskiego gniewnego rocka lat 80-tych, zaś sam Grabaż był jednym z bohaterów książki M. Lizuta oraz współpomysłodawcą koncertu PRL w Warszawie. Przy okazji tego wydarzenia wznowienia na CD doczekały się pierwsze nagrania PP z 1988 roku, z kasety „Ulice jak stygmaty”. Wielkim sukcesem okazał się także jesienny tras koncertowy – takich tłumów na koncertach PP jeszcze nigdy nie było.

W 2004 roku Pidżama przystąpiła do intensywnych prac nad swoim najnowszym studyjnym albumem – „Bułgarskie Centrum”. 12 sierpnia w Żeleźnicy pod Piłą, w Studiu „Q” , po dwumiesięcznym maratonie Pidżama ukończyła prace nad nową płytą. Oto jak opisał pidżamowe przygody podczas sesji „Bułgarskiego…” Grabaż: …” Przez ostatnie 2 miesiące przeżyliśmy deszcz, gradobicie, upał, roje much, rewizje osobiste, załamania nerwowe, onomatopeiczne paranoje i zwidy, permanentne przerwy w dostawach prądu, zerwany pasek rozrządu, zrywanie kontraktu z SP R., lawety w Toruniu, kilka tysięcy kilometrów na trasie Poznań – Piła – Żeleźnica i z powrotem, setki godzin spędzonych przy słuchaniu naszych piosenek w mniejszych i w większych fragmentach, tudzież w całości, stan krytyczny serca, rzucanie palenia (K!), leniwego kota-pieszczocha, awarie komputera, trasę Toma Horna, kilkanaście litrów grochówki generalskiej na łeb, itedes i itepes.”

Premierę nowego albumu Pidżama zaawizowała na 20 września 2004 roku, zaś na pierwszy singiel wybrano „Wirtualnych chłopców”, utwór, który wielu fanów grupy zna w wersji koncertowej. Drugim singlem z BC był utwór „Nikt tak pięknie nie mówił że się boi miłości” – jak się po latach okazało jeden z największych hitów PP. W czerwcu grupa była jedną z gwiazd Festiwalu Rockowego w Węgorzewie. W lipcu Grabaż był bohaterem wakacyjnego wydania „Lampy”, do której dołączono płytę „Radio Ości”, na której znalazły się niepublikowane dotąd oficjalnie archiwalne nagrania grup: Ręce Do Góry, Ryzyko, Lavina Cox, Pidżama Porno i Strachy Na Lachy.

W latach 2006 / 2007 zespół wydał dwa wydawnictwa dvd, oba koncertowe: „Finalista” oraz „20″. Z końcem roku 2007ego Pidżama Porno bezterminowo zawiesiła swą działalność. Lata 2008 -2014 to już tylko historia okazjonalnych „odwieszeń” grupy.

W 2010 roku PP wystąpiła, jako główna gwiazda, na XXX Jarocin Festival. Rok później, jako headliner, wystąpiła na Even Horizon Fest. W łódzkiej Atlas Arenie w obecności 10 tysięcy widzów zespół zagrał swój najgorszy koncert w karierze. Wydarzenie to dokumentuje trzecie w videografii kapeli wydawnictwo dvd – „Breżniew – ujrzałem śmierć na scenie” W 2012 roku Pidżama Porno zagrała na Festiwalu „Odjazdy”. Niestety znów jako „gwiazda” W 2014, podczas koncertu z okazji 30 lecia scenicznej pracy Grabaża, Pidżama zagrała 5 utworów na Jarocin Festivalu. Był to ostatni koncert grupy z Julem i Dziadkiem w składzie.

Od września 2014 roku Pidżama Porno funkcjonuje jako trio. w składzie: Grabaż, Kozak i Kuzyn

Bartek Zobek

https://youtu.be/8Evw3Sq0nXU

Podróżnik i muzyk (wokalista, kompozytor i autor tekstów w zespole rockowym Nicponie oraz Inna Bajka). Twórca portalu podróżniczego Kalendarz Przygód i copywriter. Poza tym pilot samolotów turystycznych, miłośnik nurkowania i fotografowania. Publicysta. Pomysłodawca i dyrektor festiwalu muzyczno-podróżniczego Jam w lesie. Bliskie i dalekie wyprawy inspirują go do pisania piosenek.

BLUUZAUT

https://youtu.be/5kEBQrhhlUY

Warszawska, blues-rockowa grupa BLUUZAUT powstała we wrześniu 2013 r. We wrześniu 2015 r. światło dziennie ujrzał album „blues re-kreacyjny”, który powstał dzięki sponsoringowi firmy DJP Sp. z o.o. i stanowił podsumowanie pierwszych dwóch lat „re-kreacyjnego” grania.

Po wydaniu tej płyty działalność zespołu znacznie zmieniła swój charakter z garażowego grania dla siebie i przyjaciół na coraz częstsze pokazywanie się szerszej publiczności. Doszło także do zmian w składzie.

16 września 2016 r., Bluuzaut wystąpił w Warszawie, wśród wielu znakomitych artystów, na koncercie specjalnym z okazji Polskiego Dnia Bluesa. Zbiegło się to z premierą teledysku „Ja Struś”. Teledysk, podobnie jak album, sfinansowała i wydała firma DJP Sp. z o.o.

Bluuzaut wypadł na tyle dobrze, że został zaproszony ponownie, by w podobnym gronie, wielu znanych muzyków warszawskiej sceny bluesowej, wystąpić w końcu 2016 r. podczas grudniowego „Śledzika bluesowego”, a w maju 2017 r., na zaproszenie legendy Polskiego Radia - Marka Gaszyńskiego, wziął udział w „Weekendzie Bluesowym” w Warsaw House of Music – Nowym Świecie Muzyki (d. kawiarnia Nowy Świat).
Aktualnie zespół tworzą doświadczeni muzycy, obyci ze wszelkiego rodzaju scenami, a styl oraz filozofię muzyczną najlepiej oddaje sama nazwa formacji. Bluuzaut to gra słów i gra stylów, z mocnymi wpływami bluesa i blues-rocka brytyjskiego.

Pełny koncert Bluuzaut to autorska opowieść układająca się w logiczną całość – jak teatralny spektakl.

Define

Jesteśmy zespołem czerpiącym z klasyki rocka i metalu. W obecnym składzie gramy od października 2017 r. Naszą muzykę tworzymy dbając o każdy szczegół i staramy się, żeby każdy z Nas zostawił w utworze kawałek siebie. Wciąż szukamy nowych brzmień i doskonalimy nasz warsztat. Zespół i muzyka nie są dla nas tylko odskocznią od codziennego życia ale jego stałą częścią.

Folya

https://youtu.be/3DyXglbnZjs

Jesteśmy rockowo-alternatywnym zespołem, działającym nieprzerwanie od 2008 roku. Po naturalnym, kilkuletnim etapie kształtowania się składu, różnych doświadczeniach koncertowych i studyjnych oraz poszukiwania własnego brzmienia i stylu, wydaliśmy w 2015 r. debiutancką płytę pt. THE RISING. W ciągu ostatnich 3 lat zagraliśmy około 150 koncertów w całym kraju i kilka poza. Niedawno zakończyliśmy nagrania do drugiego albumu pt. W NIESKOŃCZONOŚĆ i nakręciliśmy clip do singla pt. POD POWIEKAMI promującego wydawnictwo.

Inclusion

https://youtu.be/t8mVAANAJ-4

Młody krakowski zespół, który powstał z połączenia pięciu odmiennych charakterów muzycznych, co zaowocowało nietuzinkowym, trudnym do opisania tworem muzycznym, który najlepiej usłyszeć na własne uszy. Od powstania zespołu na naszym koncie zameldowały się już trzy epki, a spośród licznych koncertów warto wymienić wygranie krakowskiej edycji Festiwalu Emergenza i reprezentowanie Krakowa w Ogólnopolskim finale.

JOLOKIA

https://myspace.com/j0lokia

podróżujemy od lat po muzycznych nurtach odkrywamy nieznane

…

uwalniając na scenie energię niepowtarzalnie czystą .

Lethe

https://youtu.be/Xf0pgY2OPbM?list=PLvpwNa5Yjxq45T5OOhUKvCVX658H0QMGD

Muzyka zespołu określana jest jako solidne, korzenne, oldschoolowe granie, tak jak to robili kiedyś najwięksi giganci rocka. U Panów z Lethe łatwo zasłyszeć wpływy przede wszystkim lat 70, ale także czarnego bluesa, białego bluesa i bluesa w ogólności, czyli klasycznie i rockowo. Dużo, głośno, szybko, improwizacja i dobra zabawa, szacunek dla tego co było i radosne spojrzenie w przyszłość

Oil Stains

Oil Stains to- Seb der Strychen (perkusja, śpiew) i Maciek Sztyma (gitara). Duet z Koszalina, grają ze sobą od 2013 roku. Szybko złapali wspólny muzyczny język i stworzyli prosty, korzenny materiał, w którym wyraźnie słychać wpływy bluesowo - rockowej muzyki z lat 60. i 70. Już po kilku miesiącach, we wrześniu zarejestrowali demo. Pięć utworów z tej sesji w 2014 roku wydali na epce. Do dwóch - Me and my car oraz Leave my house - powstały klipy. W listopadzie 2013 roku Oil Stains zadebiutował przed publicznością. Od tej pory jeżdżą po większych i mniejszych miejscowościach, regularnie występując, mimo że mieszkają w innych miastach, oddalonych o 150 kilometrów. W 2014 roku grali w Gdańsku na Fląder Festiwal oraz kilku ciekawych pubach - np. Culture Container w Berlinie, 2Koła w Warszawie czy Domku Grabarza w Szczecinie.

Oil Stains w maju 2014 roku nagrali utwory na pierwszą płytę wydaną w maju 2015 roku . Lata 2015-2016 upłynęły pod znakiem wielu koncertów min. zakwalifikowali się na festiwal Legendy Rocka organizowany przez Dolinę Charlotty oraz do drugiego etapu Przystanku Woodstock.

Pasieka Obłędu

https://youtu.be/KXTtwoadWMo

Pasieka Obłędu powstała z inicjatywy Damiana Taraska oraz Michała Świętka w Krakowie. Niedługo później j skład został uzupełniony przez Pawła Mirowskiego oraz pierwszego perkusistę - Patryka Kądzielawę. Zespół zaczął stawiać pierwsze kroki w swojej muzycznej podróży, w której zwrot nastąpił w 2012 roku, kiedy to nastała pierwsza zmiana personalna na posadzie bębniarza. Razem z nowym perkusistą - Mateuszem Zakrzewskim, w 2013 roku otrzymali nagrodę publiczności oraz wyróżnienie na przeglądzie zespołów Wielicka Rockomania. Na początku 2014 roku światło dzienne ujrzało ich pierwsze demo zatytułowane "Pytania Bez Odpowiedzi". Rok później za bębnami „Pasieki Obłędu” usiadł Krzysiek Dembowski, który od lat wspierał i towarzyszył swoim kolegom z zespołu. W związku ze zmianą stylistyki oraz postawieniem na bardziej melodyjny wokal, w 2017 roku nowym "nabytkiem" stał się obecny wokalista Kamil Jakubik. Zespół w swojej muzyce wiąże klimaty heavy, thrash i groove metalu oraz hard rocka i punka, co w konsekwencji tworzy potężną mieszankę. W ostatnim kwartale 2017 roku odbyła się premiera ich najnowszego wydawnictwa - Cienie EP.

POLA CHOBOT & ADAM BARAN

https://youtu.be/SQAz9cKxrO8

Pola Chobot & Adam Baran - mili, młodzi ludzie. Mimo skrajności charakterów stanowią jeden organizm muzyczny. Piosenki, które tworzą, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta, kompozytor i zapalony szachista. Podczas koncertów innowacyjnie korzystają ze środków takich jak looper i perkusjonalia, tworząc pulsujące i psychodeliczne improwizacje. Ich źródła inspiracji to w takim samym stopniu rdzenne work songs, Muddy Waters, Skip James, jak Bjork czy Radiohead. We wrześniu 2017 roku, na serwisach streamingowych oraz w formie fizycznej ukazał się ich album EP "Brudno", nagrany w jedną, kwietniową noc w malowniczym studiu Monochrom. Tytułowy singiel "Brudno" znalazł się w notowaniu Listy Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia. W tym samym roku zagrali na dużej scenie katowickiego spodka podczas Rawa Blues Festival.

Są laureatami kilkunastu nagród muzycznych między innymi: prestiżowego Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie (II nagroda), Grand Prix Festiwalu Akademia Gitary w Poznaniu oraz zdobywcami Grand Prix najważniejszych konkursów bluesowych w kraju. Uhonorowani tytułem Odkrycie roku 2017 w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues. W maju 2018, w ramach Jarocińskich Rytmów Młodych duet zagrał koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie i otrzymał zaproszenie na Jarocin Festival ‘18. W tym samym roku Europejska Unia Bluesa z siedzibą w Brukseli przyznała dwójce muzyków stypendium, w wyniku którego w sierpniu wyjadą na warsztaty i nagrania do Nottoden w Norwegii.

POLSKA B

https://youtu.be/brufPsYisdQ

Zespół powstał w 2010 roku w okolicach Białegostoku, z inicjatywy Xepa (gitarzysty) i Sylasa (perkusisty), którzy pogrywali sobie dla własnej radochy w piwnicy na wsi. Krótko po tym, do współpracy zaprosili Morisa. W błyskawicznym tempie powstało kilka utworów, z którymi kapela rozpoczęła koncertowanie w miejscowych pubach.

Przyjęcie ze strony publiczności przerosło wszelkie oczekiwania, okazało się bowiem, że Polska B swoją muzyką daje radochę innym. Przyszedł czas na większe koncerty – zespół dzielił scenę z takimi tuzami, jak Kazik Na Żywo, Strachy Na Lachy, Closterkeller, Coma, Lao Che, Łąki Łan, Poparzeni Kawą Trzy, Jelonek, Luxtorpeda, Proletaryat, Mela Koteluk, Dr Misio, Cochise, Hunter, Corruption, Lipali oraz Illusion. Jest też laureatem wielu przeglądów i festiwali (Wielki Ogień, Ciechan Cover Festival, Rockowania, My Stage, ZMRock, Giwera, Rock On, Konfrontacje, Elbląg Rocks Europa i wiele innych). Zakwalifikował się do polskiego finału międzynarodowego turnieju Hard Rock Rising, organizowanego przez sieć lokali Hard Rock Cafe. W 2013 r. wystąpił jako jedna z „gwiazd” na Juwenaliach w Białymstoku. Piosenka pod tytułem „Batman” dotarła do pierwszego miejsca na Liście Przebojów Fabryki Zespołów. Podobnie stało się też z utworem „Nie Musisz Biec”, który zyskał też miano piosenki tygodnia białostockiego Radia Akadera.

We wrześniu 2014 r., Polska B zrealizowała pierwszy w swojej historii teledysk. Wystąpił w nim Paweł Małaszyński – jeden z czołowych polskich aktorów. Towarzyszyła mu drużyna futbolu amerykańskiego, Lowlanders Białystok. W ciągu jednej doby, bez żadnej promocji, klip uzyskał prawie sześć tysięcy odsłon (obecnie, ma ich ponad 20 tysięcy). W ten sposób, zespół promował swój debiutancki album. W lutym 2015 roku, bardzo pochlebną recenzję płyty umieścił na swoich łamach „Teraz Rock” – największy magazyn muzyczny w Polsce. Równie entuzjastycznie odniosła się do niej także „Estrada i Studio”.

Rafał Rybicki

https://youtu.be/wCqEYm-AVoA

Debiutujący muzyk grający utwory rockowe charakteryzujące się dość mrocznym nastrojem, oraz przekazem tekstowym. Utwory te często są w formie powolnych naładowanych goryczą i frustracją ballad.

REGGAESIDE

https://youtu.be/Po68A4oGeo4

Reggaeside to zespół poruszający się w klimatach reggae, ska, rock z elementami funky i nutką popu. Poświęcają czas swojej pasji, doskonaląc warsztat i aranżując utwory zgodnie z własnymi pomysłami i nowoczesnymi trendami. Miks gatunków muzycznych i energetyczny charakter utworów sprawiają, że docierają do wielopokoleniowego grona odbiorców. Aktywnie przygotowują się do nadchodzącego sezonu koncertowego i liczą, że będzie to przełomowy czas na ich muzycznej drodze. Chcą dzielić się z innymi swoją pasją, radością i przemyśleniami. Czują także, że robią COŚ wartościowego dla siebie, swoich przyjaciół i fanów.

Grupa powstała w 2012 roku. W jej skład wchodzi siedmiu muzyków z Nowego Miasta Lubawskiego i okolic.

Snowblind

https://youtu.be/zsPsxzhNuaQ

Snowblind to tykająca bomba muzyczna odpalona w 2015 roku w Katowicach oraz Częstochowie. Energia, adrenalina oraz autentyczność to cechy rozpoznawcze zespołu. Muzycy, w tylko sobie znany sposób, łączą ze sobą elementy hard rocka, grunge'u i metalu, czego wypadkową jest piorunująco uzależniający materiał, gotowy w każdej chwili “rozjechać” potencjalnego słuchacza.

Od dwóch lat Snowblind coraz mocniej rozpycha się na krajowym podwórku, czego dowodem jest kilkadziesiąt zagranych koncertów m.in. u boku formacji Nocny Kochanek, SIQ, Materia, Venflon czy Bracia Figo Fagot. Pod koniec 2017 roku zespół wydał debiutancki album EP „Before I Die I Want To”, który zdobyła szereg pozytywnych recenzji.

Stonage Full Of Sun

https://youtu.be/YFEMXA8-ZHY

Naszym graniem staramy się wykorzystać w muzyce przestrzeń i różnorodność. Ma być w nim dzikość, żywioł i energia, ale też luz i finezja. Chcemy, aby nasza muzyka dawała odbiorcom poczucie wolności i siły wewnętrznej. Inspirują nas głównie brzmienia z południa Stanów Zjednoczonych, ale nie stronimy od niczego, co pozwoli nam się pełniej wyrazić. Łączymy surowe, upalne brzmienia bluesa z ciężkimi riffami i mocną perkusją i pokazujemy, że gitara akustyczna nie musi być skazana na lekkie granie. Staramy się grać tak, aby każdy instrument odgrywał pierwszoplanową rolę, nie chował się za pozostałe lecz tworzył z nimi solidną i spójną całość. Dla nas w muzyce najważniejsza jest szczerość.

The Kroach

https://youtu.be/VetJzq8mchA

The Kroach to młody zespół z Sulejówka. Ma na swoim koncie płytę "...And Hell We Are". Reprezentant Polski na Wacken Metal Battle 2017, gdzie mogli zagrac u boku takich gwiazd jak Megadeth, Marylin Manson, Alice Cooper czy Europe na festiwalu w Niemczech. Supportowali takie zespoły jak Turbo, Nocny Kochanek, Kabanos, Goldenlife czy Bajm.

3r12

2013 zespol 3r12 zdobyl 1 miejsce w plebiscycie pol-cafe w Essen ,,muzyk roku 2013,,na 1 festiwalu polskiej piosenki polonijnej w Opolu zostalismy w finale jako laureaci.

Zespol promuje i rozpowszechnia utwory M.Kubasinskiej i ojca polskiego bluesa T.Nalepy w calej europie zachodniej, w roku 2015 wydana zostala plyta CD pt.,,Czas,, z utworami autorskimi.

Zachęcamy do zapoznania się z zespołami konkursowymi.!!!

Podczas przesłuchań pierwszego i drugiego dnia Festiwalu będzie można zagłosować na jeden Państwa zdaniem najlepszy.

Wybrany zespół otrzyma tzw. Nagrodę Publiczności i wylosuje spośród głosujących jedną osobę,

która otrzyma nagrodę ufundowaną przez Salon Romet w Ostrowcu Świętokrzyski.

Warto, sami zobaczcie.....

LISTA WYKONAWCÓW

ZAKWALIFIKOWANYCH DO KONKURSU

W RAMACH

XII FESTIWALU WIELKI OGIEŃ

Bartek Zobek

BLUUZAUT

Define