PDF  Array Drukuj Array

 

Od 2007 r. obowiązkiem stała się obecność w drugi weekend lipca w Parku Miejskim wszystkich fanów polskiego bluesa i rocka!  

 

Mira Kubasińska (Marianna Nalepa) urodziła się 8 września 1944 r. w Bodzechowie. Uczyła się i rozwijała muzycznie w Ostrowcu Świętokrzyskim. Należała do Zespołu Pieśni i Tańca działającym w ostrowieckim Zakładowym Domu Kultury. Występowała w kabarecie Porfirion. Sławę muzyczną zdobyła dzięki występom z zespołem Blackout, przekształconym następnie w Breakout. W 1969 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu „Na drugim brzegu tęczy”. Oficjalnie zespół istniał do roku 1982, kiedy to lider zespołu Tadeusz Nalepa rozpoczął karierę solową. Mira jako wokalistka wzięła także udział w nagraniu płyt „70a”, „Mira”, „Ogień”, „NOL”, „Żagiel ziemi”, „ZOL”.

„Takiej barwy głosu nikt wtedy w Polsce nie miał. Gdy zaczynała śpiewać, nie trzeba było jej zapowiadać. Miała piękny, mocny głos. To była wspaniała kobieta” – wspomina Bogdan Loebl, poeta, prozaik, autor tekstów, przyjaciel Miry Kubasińskiej.

„Wielki Ogień” to tytuł jednego z utworów z drugiego krążka Breakoutów -  „Ogień” sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej. Tym tytułem opatrzony został Festiwal poświęcony pamięci i upowszechnianiu dorobku artystycznemu artystki organizowany przez Miejskie Centrum Kultury w Ostrowcu Św.

Festiwal Bluesowo – Rockowy im. Miry Kubasińskiej „Wielki Ogień” jest wydarzeniem artystyczno – muzyczno - edukacyjnym organizowanym od 2007 r. w Parku Miejskim. Festiwal stawia na: wspieranie ruch muzycznego, promowanie młodych stażem zespołów, edukację poprzez dwudniowe warsztaty muzyczne, a także wymianę doświadczeń artystycznych pomiędzy młodymi, debiutującymi, a uznanymi zespołami bluesowymi i rockowymi. Ponieważ Festiwal adresowany jest do zespołów grających szeroko rozumianą muzykę bluesową i rockową, opierających się głównie na repertuarze własnym, głównym jego punktem jest Konkurs Młodych Wykonawców. Kwalifikacja uczestników odbywa się na podstawie wypełnionych kart zgłoszenia i nadesłanych płyt (lub wysłanych na maila Festiwalu festiwalwielkiogien@gmail) z dwoma własnymi utworami oraz utworem z repertuary M. Kubasińskiej. Organizator zapewnia profesjonalne nagłośnienie, wzmacniacze instrumentalne i zestaw perkusyjny. Dla najlepszych zespołów wskazanych przez Jury ufundowane są następujące nagrody: I nagroda – 7 000,00 PLN, II nagroda – 5 000,00 PLN, Nagroda  za najlepsze wykonanie utworu z repertuaru M. Kubasińskiej – 5 000,00 PLN oraz Nagroda dla najlepszego muzyka – 3 000,00 PLN. Dla wszystkich zespołów konkursowych zorganizowane są podczas Festiwalu warsztaty muzyczne z zakresu gitary, gitary basowej, perkusji i wokalu. W poprzednich edycjach prowadzili je: Roman Puchowski, Artur Lesicki, Darek Ziółek, Natalia Brzozowska, Leszek Dziarek, Marcin Jar, Patrycja Gola, Ewa Uryga. Ponadto MCK zapewnia wszystkim zespołom bezpłatny nocleg na czas trwania Festiwalu w Bursie Szkolnej.

Laureatami pierwszych trzech edycji Konkursu Młodych Wykonawców były zespoły: Vitamins, Kruki, Bracia i Siostry, Aaron, Soundforge, S.N.O.W., Graf Hotel, Londyn, GregCipolla, Red Bridge.

Jak na Festiwal przystało zmaganiom konkursowym towarzyszą koncerty „gwiazd”. Uczestnicy poprzednich edycji na festiwalowej scenie usłyszeli takich wykonawców i zespoły jak: Kasa Chorych, Dżem, Martyna Jakubowicz (będąca równocześnie przedstawicielką Jury), Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa, Hey, BluesMobile, Piotr Nalepa „Breakout Tour” (członek Jury), Kult.

Zamknij

Tegoroczna czwarta edycja na pewno dorówna poziomowi oraz niezapomnianemu klimacie i atmosferze poprzednich edycji. Oprócz opisanych wyżej głównych punktów programu jak: Konkurs Młodych Wykonawców i warsztaty muzyczne; w tym roku 9 -11 lipca w ostrowieckim Parku Miejskim usłyszymy takie gwiazdy jak: CREE, Magda Piskorczyk, COMA.


CREE

 


Zespół został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka.

Nazwę Cree pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.

Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury  a pierwszym sukcesem było  zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Kolejnym wydarzeniem dla zespołu był, zarejestrowany przez TVP, koncert na ,, FAMIE” w Świnoujściu. Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach. Promując swoją  pierwszą płytę  Cree wystąpił w programie telewizyjnym 100% live, a także uczestniczył w trasie koncertowej razem z zespołem Perfect  z okazji jego 20-lecia zespołu. W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk, promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później. Najważniejszym wydarzeniem 2004 r. dla zespołu było podsumowanie swej 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół  wydał płytę pt. ,, Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt , w tym jeden nowy pt. ,, Po co więcej mi”. W tym też roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel, wziął udział w programie Bar VIP, co przyczyniło się do zwiększenia popularności  Cree. 2007 r. kolejna płyta „Tacy Sami”. 6 czerwca 2009 r. w pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, Zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15”,  a wkrótce pojawi się również  płyta DVD. Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.

Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez                 

Sebastiana Riedla :  ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.


MAGDA PISKORCZYK

 


Wokalistka śpiewająca dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem. Gra na gitarach: akustycznej, elektrycznej i basowej, a także na instrumentach perkusyjnych. Wykonuje głównie muzykę zakorzenioną w tradycji afro-amerykańskiej i afrykańskiej. Autorka akustycznego albumu koncertowego "Magda Live", nominowanego do nagrody Fryderyk 2009, oraz płyty studyjnej "Blues Travelling" nagranej z udziałem Michała Urbaniaka. Czterokrotnie wybierana Wokalistką Roku przez czytelników kwartalnika "Twój Blues". Dwukrotna półfinalistka międzynarodowego konkursu IBC w Memphis. Nazywana we Francji "la voix noire et au costume blanc" (czarny głos w białym kostiumie).

Muzyka artystki to przygotowywane przez nią wysmakowane aranżacje własnych kompozycji i standardów bluesowych, jazzowych, rockowych, muzyki gospel, funk i soul. To muzyka głęboko osadzona w tradycji, zwłaszcza afro-amerykańskiej, zarazem bardzo osobista w charakterze i nieszablonowa. Miłość do rytmu, żywiołowość, emocje, radość i ogromne poczucie humoru przeplatają się z głęboką refleksją. Wszystko to spaja muzyczna wrażliwość i osobowość artystki. Niekonwencjonalne wykorzystanie głosu oraz gitar, instrumentów perkusyjnych, skrzypiec, saksofonu czy organów Hammonda nadaje tej muzyce inny kolor.

Zadebiutowała na konkursie festiwalu Jesień z Bluesem w Białymstoku 2001, gdzie z zespołem Sexy Mama została laureatką Pierwszej Nagrody. Współtworzyła trio Terraplane, występowała w duetach z Michałem Kielakiem (harmonijka), Arkadiuszem Osenkowskim (saksofon), Markiem Kapłonem (gitara), Olą Siemieniuk (gitara) i Karoliną Koriat (wokal). Od 2005 roku regularnie występuje ze swoim zespołem. Jej gwiazdę, jako jedną z trzech pierwszych, odsłonięto w 2008 roku w Alei Gwiazd Polskiego Bluesa w Sławie koło Zielonej Góry.

 

COMA

 



Zespół Coma powstał w czerwcu w 1998 roku. Nazwa to zupełnie przypadkowe słowo. Zadecydował o tym rzut monetą. Muzycy musieli wybrać nazwę zespołu, ponieważ byli umówieni na wywiad w Radio Łódź. Początkowo określali swoją grupę jako Voo Doo Art, nazwa ta jednak nie przyjęła się. Zespół został założony przez Dominika Witczaka (gitara) i Tomasza Stasiaka (perkusja).

Pod koniec 2003 roku zespół podpisał kontrakt z BMG Poland. Zaraz po tym Coma rozpoczęła nagrania do debiutanckiej płyty - "Pierwsze Wyjście z Mroku". Płytę tę docenili fani jak i ludzie z tzw. "branży", przyznając wydawnictwu "Fryderyka" w kategorii Album Roku - Rock. Premiera drugiego albumu "Zaprzepaszczone Siły Wielkiej Armii Świętych Znaków"  miała miejsce 29 maja 2006 r. i bodaj przez kilka tygodni utrzymywała się na 1 miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLIS) aby wkrótce uzyskać status Złotej Płyty. I podobnie jak do pierwszego albumu, docenili album słuchacze, wybierając "Zaprzepaszczone Siły Wielkiej Armii Świętych Znaków" płytą roku Antyradia. Podczas XIII Przystanku Woodstock zespół odbiera z rąk Jurka Owsiaka ZŁOTEGO BĄCZKA, nagrodę publiczności. Szacowne grono muzyków, dziennikarzy muzycznych i krytyków ponownie uhonorowało zespół Fryderykami. Tym razem "Fryderyki" za Album Roku Rock/metal oraz Grupa Roku. W roku 2007 zespół wystąpił w roli supportu przed Linkin Park, Pearl Jam oraz Tool.

10 listopada 2008 r. miał premierę trzeci album grupy pt. "Hipertrofia".

 
PDF  Array Drukuj Array
 





Stworzone dzięki Joomla!. Designed by: Free Joomla Theme, multi domain hosting. Valid XHTML and CSS.